【摘要】
本文從「風格」一詞的定義出發，重新追問藝術作品中內容、形式與感受性之間的關係。本文指出，風格並非單純形式，也不是作品內在屬性，而是作品經由評論、脈絡與觀眾經驗符號化後形成的神話。本文借巴特（Roland Barthes）、桑塔格(Susan Sontag)與布魯克（Peter Brook），將劇場風格理解為一種現場感官經驗：它發生在觀眾的觀看、聆聽與記憶之中，而不只存在於劇本、導演或舞台元素裡。由此，本文進而批評香港劇場論述長期以「另類」「實驗」等模糊框架迴避「前衛」，忽略前衛真正的力量在於衝擊觀眾的感官慣性。以「進念・二十面體」為例，本文展示其八十年代的震撼如何由反話劇觀、反闡釋與政治姿態構成；但當「進念」被評論神話化為可消費的風格，其前衛性亦逐漸耗損。本文最終召喚一種桑塔格式的「藝術色情學」：評論不應只解釋作品意義，而要精細描述劇場如何製造快感、震驚與不安。
【本文為未刊論文，尚未正式發表。定稿於2013年7月。】
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